资料图：北京人艺话剧《窝头会馆》排练。 中新社记者 富田 摄

　　中新社北京10月3日电 (中新社记者 高凯) 10月2日晚，北京人艺《窝头会馆》再登台，台上依旧是那个南城小院，台下依旧是满坑满谷——此番上演距离这部“现象级”话剧与观众的首次见面已经过去整整10年。

　　2009年，《窝头会馆》首演，金牌编剧刘恒携手“大导”林兆华，再加上何冰、濮存昕、宋丹丹、杨立新、徐帆等耀眼的阵容，彼时，都说北京人艺端出了一锅“金窝头”。

　　而这“金窝头”一蒸就是十年。十年过去，《窝头会馆》每开票必引发抢购热潮的现象持续未变，人们对这部作品的关注与思索一直在持续升温。

　　故事里还是那些人，台上还是那些事，对于《窝头会馆》持久不减的吸引力之源，几位主演回望这舞台上十年逝去的时光，每个人都有说不完的情感和故事。

　　苑国钟的扮演者何冰认为这是中国话剧发展非常好的十年，“目前话剧市场非常好，我们北京人艺的戏如此受欢迎，还是大家需要我们的现实主义表演。现实主义的戏是什么？是主食。”

　　何冰直言，“就算市面上什么菜系都有，但是米饭馒头肯定不能少。我们就是那个主食。”

　　何冰认为，编剧刘恒在这部戏里最了不起的是写出了深刻的人性——“这个戏里讲了困境里人与人之间的选择。”

　　“人都在泥里了，如何选择见人性。没有艰难的选择，如何体现选择的高贵。”《窝头会馆》对人性刻画的高明之处就在于此，何冰说。

　　“《窝头会馆》讲了胡同里小四合院家家户户的纠葛，在这些老百姓的家长里短中，有矛盾冲突又充满了心底的善意，这是大家喜欢看的。”剧中古月宗的扮演者濮存昕说。

　　《窝头会馆》中，最有特点的就是京味儿十足的语言，“编剧刘恒用的都是长句型，这是北京人说话的特点，话佐料儿特别多，信息量巨大，一句话能说出三个意思来，这是北京话的特点，也是魅力所在。这真是语言的艺术。而如何说清楚，把每一层意思都传达到，让不只是北京的观众还有外地的观众都听明白，是对我们这些演员的要求。”濮存昕透露，之前《窝头会馆》去南方演出，大家还担心南方观众听不懂，结果演出效果依旧很好。“可见我们是把意思演明白了。演戏不止是说词，要说意思，演戏不止是演戏，是演人。”

　　宋丹丹扮演的田翠兰，是剧中非常个性化的人物，不少激烈冲突的戏都让观众津津乐道。“观众看到这个人物在吵架，更看到吵架背后她的诚实、善良、简单、可爱。这个人她有很多面，我特别爱这个人物。”宋丹丹说。

　　杨立新作为剧中有点“反派”色彩的人物肖启山的扮演者，总被问及关于如何塑造一反派的问题。他直言，话剧舞台上塑造的是人物，而人物不应被贴上标签。“要说反派，我在人艺的舞台上演的角色，确实‘好人’不多。但不管是什么人，都要演清楚人物的行为和动作，为这个人物找到合理的依据。”

　　谈到十年来观众的厚爱，杨立新觉得这是演员心中的动力，“作为演员来说，每一个角色都要认真对待，每个细节都不能放弃。观众这么喜欢这部戏，即使不是冲着看我来的，我也要做到不能让观众失望。”

　　从开始进剧组到现在经过了十年，演了百余场，金慕容的扮演者徐帆觉得时间带给她的是一种说不出的自然，“以前还需要记词，可是演到了一百场的那一天，我突然觉得台词自然从嘴里溜出来，对人物的感觉特别清楚。这是靠时间一点一点积累的。”

　　伴随着幕起幕落，十年的时光瞬间流转。一部优秀的作品是一个说不尽的话题，其魅力之源必然是台上台下诸多闪光点的强势汇集。