原标题：儿童歌剧，高雅艺术试验田？

　　《没头脑和不高兴》演出现场。

　　12月13日，国家大剧院原创儿童歌剧《没头脑和不高兴》再度回归舞台。这部剧改编自任溶溶同名童话，历时两年精心策划，去年底首度与观众见面。《没头脑和不高兴》本轮演出共有9场，目前演出票基本售罄。从13日晚首场演出的情况看，现场座无虚席，孩子们对这部作品的接受度很高。这部作品也是国家大剧院继《渔公与金鱼》《阿凡提》《白雪公主》后，制作的第四部原创儿童歌剧。事实上，在传统的歌剧行业，并没有儿童歌剧这一品类，从某种意义上说，当前中国的儿童歌剧堪称是一片高雅艺术的新试验田。

　　现场 小观众专心致志

　　13日晚七点，距离《没头脑和不高兴》开演还有半小时，国家大剧院小剧场里已经热闹非凡，位子已经坐满了八成。大剧院北门检票口，时不时凑上来问“有没有《没头脑和不高兴》卖我”的黄牛，说明了这次演出的火爆。用时下的话说，《没头脑和不高兴》是“自带光环的大IP”。这部1956年由儿童文学翻译家、作家任溶溶创作的童话，讲述了粗心大意的“没头脑”和任性坏脾气的“不高兴”，通过一次神奇的时空穿越，明白了坏习惯会酿成大恶果的道理。

　　带着女儿来看这部《没头脑和不高兴》的郭女士，对任溶溶先生的原著非常熟悉。演出结束后，她这样评价：“故事从没头脑寻找作业本开始，和原著相同，合唱中对不高兴性格的交代，变通用了原著中的话‘大伙儿向东，他偏向西’，满满都是熟悉的味道。”她也告诉记者，孩子理解这部剧并没有什么难度。郭女士女儿也表示，自己对第四幕“武松打虎”印象最深，旋律很好听。

　　从现场的情况看，孩子们“入戏很快”。这与主创团队极富童趣的创作手法息息相关——剧中朗朗上口的唱词和耳熟能详的儿歌旋律极具亲切感；背景动画制作很是抓人，“没头脑”设计的千层大楼、武松打虎的动画场景，都让孩子们瞪大了眼睛。一个有趣的反差是，大多数小观众都挺专心，反倒是身边的大观众不够专注。比较遗憾的是，一个半小时的演出没有幕间休息，有些孩子在演出接近尾声时离场上洗手间，一定程度影响了现场观演环境。

　　青年作曲家张艺馨担纲《没头脑和不高兴》作曲，她用中国音乐、儿童、创新这三个元素来概括这部作品。她介绍，京剧中的“锣鼓经”、京剧打击乐、京韵大鼓等的运用使这部歌剧极具北京地域特色。

　　互动 拉回孩子注意力

　　作为一部儿童歌剧，互动是《没头脑和不高兴》重要亮点，这与孩子们的注意力集中时间短密切相关。中外皆如此，每年有1.8万孩子参与意大利斯卡拉剧院“儿童歌剧项目”，剧院把《魔笛》等经典歌剧进行浓缩。斯卡拉剧院首席执行官亚历山大·佩雷拉直言：“小朋友花3到3.5个小时听歌剧，不可能一直全神贯注，因此剧院把传统歌剧缩成1小时15分钟精简版，这是孩子能够专注的最长时间。”

　　编排《没头脑和不高兴》的过程，对导演王炳燃来说就是“不断考虑如何把孩子们的注意力拉回来”的过程。13日的演出，很多小观众都在演出结束后提到了儿歌《小星星》——在全场观众合唱《小星星》的旋律中，两个主角瞬间长大，少年和成年两对没头脑和不高兴演唱四重唱“来吧，去证明我们自己，去创造奇迹”。这个互动的“点”，早在演出开始前的暖场阶段就已埋下，乐队指挥赖嘉静花了好几分钟引导小观众们“头顶瓦罐，口含鸡蛋”，“啦啦啦”哼唱《小星星》。

　　很重要的一点是，互动的设计绝不是为了互动而互动，而是要和孩子们有关系。王炳燃提到，没头脑的丢三落四和不高兴的任性爱生气，其实是很多孩子的普遍问题。现场互动被问及有没有这样的缺点，有的孩子会沉默，有的则会不承认，甚至被问到“谁爱生气”时，脱口而出“我爸爸”。王炳燃特别乐于见到孩子们这种充满童真的现场反应，“这种互动甚至比戏本身更好玩，更有意义。”

　　争鸣 创作难，要有“胆”

　　歌剧首先是音乐作品，乐评人“篱畔山人”的看法是，儿童剧难，歌剧更难，儿童歌剧尤其难，“儿童歌剧首先是歌剧，必须遵循歌剧的逻辑。因此，儿童歌剧的编创、导演、演员要同时熟悉儿童与歌剧两个领域。”

　　在王炳燃导演看来，歌剧的严肃性和孩子们的审美习惯之间是存在矛盾的，“孩子们对歌剧艺术的接受度没有这么高，但他们天生对故事和游戏感兴趣。”对他而言，做儿童歌剧的目的是为了让孩子们感受到歌剧之美，未来孩子们长大后，有更多人能成为歌剧观众。实际上，歌剧领域此前并没有儿童歌剧这一题材，没有什么经验借鉴，因此他认为：“可以不那么遵循条条框框，这是一片试验田，我们的胆子可以更大一些。”

　　创作团队“不遵循条条框框”的直接表现是，乐队是自然声，而歌剧演员使用了麦克风。传统的歌剧演员对麦克风非常抵触，但一个现实问题是，国家大剧院小剧场的空间并不大，缺乏传统歌剧院的深度和距离感。王炳燃坦言：“传统歌剧厅有乐池，乐队的声音经过过滤，比较平衡，但小剧场的乐队声音是裸露在观众面前的，会导致人声偏弱的情况。”张艺馨解释了歌剧演员使用了麦克风的另一重要原因，“演员有大量的台词，让小朋友们能理解，一定要用很清楚的声音。”为了尽可能让乐队的自然声和歌剧演员的麦克风声融合，张艺馨在乐队中增加了电子合成器，用电声的高频率平衡乐队的自然声。

　　不走寻常路之外，也有传统的回归。王炳燃透露，《没头脑和不高兴》这一轮演出增加了宣叙调的比重，用更多的音乐来表现剧情，把词装到音乐中，宣叙调和中国语言结合得很好，“我们想向孩子们呈现歌剧艺术的完整性，咏叹调和宣叙调缺一不可，我们发现小观众能接受，这也是我们创作上更自信的表现。”（记者 徐颢哲）