话剧《白鹿原》剧照

　　最近，陕西人艺版话剧《白鹿原》终于在省会大剧院与泉城观众见面。全剧从白嘉轩“巧取风水地”开场，到老年白嘉轩在倾倒的“仁义白鹿村”牌匾旁伏地大哭收场，三个小时的演出过后，在观众长时间的热烈掌声中演员多次谢幕，证明又是一次成功的演出。

　　当代长篇的“变脸王”

　　长篇小说《白鹿原》是陈忠实的成名作也是代表作，主线是白鹿村白鹿两大家庭的恩怨情仇。1997年荣获第四届茅盾文学奖后立即引发社会强烈关注，并陆续刮起一股改编风，话剧、秦腔、歌剧、电影、电视，一直持续至今，热度不减，堪称当代长篇小说中的“变脸王”。

　　陈忠实这部呕心沥血之作，用了两年时间准备，用了四年时间写作，即在44岁时开始准备，至50岁时才完成。“小说是一个民族的秘史。”巴尔扎克的这句名言曾经被陈忠实写在了《白鹿原》的前言中。无疑，在被陈忠实视为本人“压卷之作”的这部小说中，他想寻找和呈现的是中国农民的精神和心灵之根。而答案就在白嘉轩、鹿子霖等一个个鲜活的人物身上潜伏着。

　　话剧改编难度极大

　　可以说，《白鹿原》面世后形成的长达20年的“《白鹿原》现象”，正是小说作者陈忠实和众多改编者们共同付出心血的结果。每个改编者都有对《白鹿原》的独特理解，都有在自己的艺术领地上进行独特呈现的野心。有趣的是，每个改编者都称“难度极大”“挑战极大”，但又都乐此不疲。大家遇到的共同困难是：这部长达五十万字的巨著，欲以三个小时的话剧、电影、舞剧浓缩之而不伤其筋骨，何其难也！

　　在话剧方面，《白鹿原》北京人艺版和陕西人艺版都使用了编剧孟冰的剧本。

　　陕西人艺版由胡宗琪执导，被称为“陈忠实最满意的改编版本”，这个版本的主要特点是全部选用陕西本土演员，巧妙地使用“歌队”，总体篇幅更加精简，如减掉了次要人物徐秀才等，主创团队希望通过此剧“最忠实的还原出《白鹿原》的文化精髓，让所有观众都感受到文学和戏剧所带来的魅力”。 甚至有论者称，如果说陕西有一部可以连演10年的压箱底大剧，也许就是这部《白鹿原》了。在给观众的宣传单上，剧组把“没有名星大腕”当作看点之一，对此，我的看法是，剧中可以不用明星大腕，但戏剧毕竟是以塑造典型人物为核心的，所以没有必要太刻意掩盖主要演员的表演特色，比如微表情，小动作。在这方面，建议导演给演员适当的创作空间，因为只有演员自己有了创作的空间和激情，这部戏才有可能演上十年而不衰，我们也才有希望看到从这部戏里能走出几个名角儿！

　　“到《白鹿原》中找我去”

　　话剧最独特的地方是它的不可替代的“现场性”，所以，还是让我们回到省会大剧院话剧《白鹿原》的现场。陈忠实生前曾留下一句话，“到《白鹿原》中找我去”，这句话也给我们话剧观众带来很大的想象空间。

　　全剧三个小时，分为上下半场，基本延续了小说原有的故事主线。现场暗色的光影，高耸的牌楼，庄严的祠堂，人物动作少，嗓门低，音乐节制，场面压抑，缺少与观众互动的噱头，但你能感觉到它底气十足，因为它坚信它的故事能立得住，也坚信这个故事一定能得到观众的认可，所以它像陈忠实一样平和老道地将剧情慢慢展现在观众面前。陈忠实先生希望观众“到《白鹿原》中找我去“，因为他已把自己的生命融进了这部作品。我相信，当我们在现场被这部剧打动时，一定会遇到陈忠实先生！

　　齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 黄体军