京剧是一种高度写意的艺术，传统京剧的舞台之上常常只有一桌二椅，却能演绎变幻的时空；传统京剧的服装也相当灵活，不论在台上饰演什么时代的人物，服装样式总是以明清装为基础，并适当夸张变化。长期以来，传统京剧的这种艺术处理已经与观众达成审美的默契。后来，大批新编历史剧、现代戏的布景、服装做出一定的变化和突破，获得了不少认可，也引起了一些争议，使得京剧的布景、服装问题成为值得探讨的课题。

笔者以为，对于已经沉淀为经典的传统剧目，其布景、服装设计没有大改的必要，小修小补以增色，未尝不可；对于新创作品，则不妨大胆创新，让作品更具新意、更贴近当代观众的审美。

传统京剧布景、服装设计呈现目前的状态，有其历史原因，节约成本、方便跑码头时运输携带，是很关键的考虑，后人应该以历史的、发展的眼光看待。此外，传统京剧的演出舞台总的来说面积较小，无法容纳复杂的布景道具。梅兰芳曾排演《俊袭人》一剧，按照小说《红楼梦》对怡红院的描述布置舞台，结果把舞台挤得太满，侵占了表演的空间，只得作罢。但现代剧场的镜框式舞台面积往往非常大，上述问题可以得到有效避免。在宽阔的舞台上只有一桌二椅，也未必是最美的方案。在不影响表演的前提下，对舞台布置加以丰富，将中国传统的建筑文化、器物文化等适当予以展现，对观众来说也是种视觉享受。

京剧服装是展现传统服饰文化的重要途径，如果能根据剧情、人物，将中国历朝历代的精美服饰经过艺术处理后，呈现于舞台，不仅弘扬了服饰文化，而且还可以成为京剧艺术的一个新看点。并且，新的服装设计也有可能促进演员创造新的程式技巧。因此，今人面对京剧的布景、服装问题，应当尊重传统的美学精神与范式，但不必不敢越雷池一步般地照搬传统，与时俱进、守正创新正是继承传统的一条可行之路。

必须强调的是，创新的基础是守正。个别京剧剧目染上大制作的毛病，舞美设计喧宾夺主，一系列声光电手段轰炸之下，台上演员的表演反被淹没了，这是必须加以避免的。还有一些剧目的舞美设计过于复杂、庞大，给转场、运输带来过大压力，甚至只能在那些新近建成的、面积超大的剧院才能够演出，这就不仅没有给艺术增色，反倒成了掣肘。

随着时代发展，京剧艺术的布景、服装必定要与时俱进，而创新的角度、尺度才是考验行业的关键所在。（夕君）