“泉城风尚”国际时装周21日闭幕

　　11月19日—21日，来自五个国家的六位世界级设计师把最新及最精华的作品搬到了“泉城风尚”时装周，带来了六场最顶尖的高定秀。

　　虽然秀场画上了圆满句号，但是潮流的讨论刚刚开始。这六场秀带来哪些时尚关键词，又牵引出了何样的时尚理念?

　　东方元素

　　“东方文化与风韵”是他们在此次秀中诠释的核心。

　　在“中国高定第一人”郭培的大秀中，复活了很多东方精密技术与传统工艺。

　　她把来自民间的技艺进行提升创新，传统与现代结合。

　　在郭培的作品中，也有不少山东的元素，比如荷包，临沂的荷包就非常出名;还有如意纹，也是鲁绣中很具有代表性的装饰花纹。

　　素有日本“婚纱女皇”之称的桂由美，作品中亦尽见东方风韵：西津织布、玉禅丝绸染色、“suminagashi”(大理石花纹墨水)等这些日本历史代表面料都出现在秀场上，在西式礼服的设计上加入了一些日本和服的装饰元素，很有个性。

　　其他设计师的作品中，牡丹、刺绣等东方风韵都是设计与穿搭的基底。

　　装饰手法

　　此次大秀中，设计师的装饰手法运用也是一大看点，每个人都是对服装艺术化处理的高手，通过不同的手法，让服装动起来、活起来。

　　“灵动”和“创新”是澳大利亚设计师保罗·瓦西列夫在装饰上的特点，在仙系礼服中，他没有用常见的花草装饰，而是把童话中的小动物放入其中，让其变得有生命感也有趣味感。

　　印度尼西亚的设计师Sebastian Gunawan在装饰上，运用了很多几何图案和大朵的花卉纹饰，给人很强烈的视觉冲击力，充满了未来感。

　　在装饰上，韩国学院派设计师李相奉运用了一些传统的绘画技法，让人眼前一亮。把传统的流苏与现代的气眼儿融合，打造了一种自然的时尚。

　　现代工艺

　　通过现代手法，让面料和款式呈现现代时尚，设计师们也各有大招。

　　郭培在正红、靛蓝等古典色彩的基础上，镀上现代感十足的灰色金属涂层，走动起来，服装呈现出“霞光流彩”的效果。郭培大秀中的部分面料来自与JakobSchlaepfer面料工厂的合作，把金属漆皮的斜纹粗纺软呢、马赛克的亮片与印花以及富有龟裂感的肌理面料都应用到古典服装制作中。

　　李相奉的大部分衣服都有动感的元素，平面看上去也许并不算出彩，但是走动起来就有产生颜色的变化，达到一种光影的效果。他的设计很多也是运用了普通设计师所掌握的激光切割、皮革雕花等手法，但是体现在作品中可以看到，他的使用非常老练纯熟，比普通设计师多了深邃感。

　　实用主义

　　高定服装是艺术品，同时，一些高定设计师也在思考实用主义。

　　金亨俊的作品既商业又实用，有自己的特点，与一般的高定服装相比，更加年轻化和夸张，很有潮牌的风格。金亨俊把职业装的面料跟一些新颖的创作手法结合在一起，形成一种撞击的时尚，既有男性的阳刚，又不失柔和。

　　保罗·瓦西列夫的设计严谨，颜色、造型都非常符合大部分人的需求，大量使用了高明度低纯度的色彩，比如浅蓝、粉色等，可以提亮人的肤色，不夸张地说，没有女人不喜欢这样的颜色。这位设计师非常注重女性的曲线美，他的作品不同于当下很多年轻设计师的夸张做法，他的设计很纯熟，有文化内涵，很细腻，适应女性消费者的需求。