新华网北京6月18日电（记者杨静）在张艺谋执导的《对话-寓言2047》演出中，传统京剧与现代科技的结合令人耳目一新，在现代化的光影中，仿佛以全新的形式穿越回京剧的全盛时期。艺术家裘继戎作为京剧裘派的继承人，连续两季参演了这一演出，在接受采访期间，道出了自己对京剧的理解以及对艺术的另一种执着的姿态。

　　在谈到《对话-寓言2047》时，裘继戎以古琴演奏为例，表示此次表演是传统的形式，但在其中加入了很多现代的元素，真正在审美上与观众进行融通，而非“博览”式地传递给观众。正因为这样，古老的艺术才能与现代观众产生共鸣，才会取得较好的演出效果。对裘继戎来说，如何让观众买账，是他在编排和演出阶段都会重点考虑的事项。在他看来，让观众买账是任何形式的艺术能够“活”下去的基础。在采访中，裘继戎并不避讳对艺术这“碗饭”的珍惜，但他并不选择固执地坚守，而是用一种发展的眼光去看待传统，以一种务实的态度去传承经典。

　　对于与传统艺术相关的创新，总是会遭到反对、质疑甚至嘲讽。面对来自京剧行当的不同声音，裘继戎作为裘派嫡孙，表现得非常坦然。他说无论自己的表演形式如何创新，但表演的实质和内核，并没有从传统京剧中跳脱，演出的核心精髓依然是京剧的唱念做打，对传统京剧元素的再现依然是演出的中心。他表示，自己对与京剧有着特殊的感情，京剧也给了自己很多自信，面对纷繁的艺术市场，即使在国际舞台上，京剧依然是让他挺直腰板、为之自豪的国粹经典。

　　在采访中记者发现，裘继戎在骨子里对京剧有一种执着，他说这源于对继承和发扬传统艺术的责任。即使自己非常喜欢梁朝伟、王家卫的作品，喜欢美国大片，但他始终没有完全向商业化的时代妥协。他说京剧让自己永远自信，即使自己的表演更多融入了来自西方的技巧，但在传承方面自己依然没有脱离轨道，依然无愧于先人。

　　除了在《对话-寓言2047》中的演出，裘继戎主要精力还在自己的“戎剧”中，他把这一源自爷爷裘盛戎的表演称之为商业艺术。在他看来，没有商业的部分，传统很难在当今时代发展下去。固守传统并不能带来传统的完全复兴，当今的环境也难以让京剧再回巅峰，所以裘继戎选择了变化。他所谓的商业，并不是简单地向资本或金钱低头，而是在表演中融入更多观众能够快速接受的内容，并且依次为基础，不断将传统艺术的核心传递给观众。这样的商业化，毫无疑问在当下是必须的，也是传统京剧艺术能够在更广泛的人群中产生影响的一种方式。

　　在谈到“先锋”时，裘继戎表示，自己的爷爷在当时也是京剧的先锋，开创了“妹妹花脸”这一形式。所以在他看来，艺术就是要在创新中获得生命力。用初心把艺术的根扎稳，用创新延续艺术的活力。喜欢迈克尔-杰克逊的裘继戎，在创新的路上，始终能够做到坚守自我，不随意向潮流低头。在他的意识里，创新并不是漫无目的的标新立异，而应该是让传统艺术的精神内核产生更多力量。