上合组织青岛峰会、中国国际进口博览会、中国林产品交易会……大场合展大气魄，巨野工笔牡丹画惊艳全国。

　　在天上是风筝，拿在手中是扇子，悬在门前是灯笼……杨家埠年画旧版新刻，小小年画里蕴含着无限的温情。

　　山东手造，在传承匠心的同时也在不断出新，诸如巨野工笔画、杨家埠年画，虽风格不同、各有千秋，却都广受人们喜爱。而这喜爱的背后，正是源自这样一群手艺人孜孜不倦的传承与发展。

　　工笔牡丹绽放全国

　　起稿、勾线、上色……在巨野县书画院的工笔牡丹画创作室内，46岁的程月菊与十余名画师开始了一天的画作。

　　“这色笔和水笔各有功用，前者上色，后者润色，两支笔轮换交替，作出的画才富有层次感。”入行多年的程月菊说起工笔画作画技巧头头是道。交谈间，只见两支画笔在她手中如行云流水般勾勒、延伸。很快，一朵风姿绰约的牡丹跃然纸上，栩栩如生。

　　程月菊是一名下岗女工，10年前来到巨野县书画院学习工笔画，零基础的她经过两个月的培训，就可独自完成一幅作品。“如今熟练了，一幅六尺的画，基本一周就能画完。”程月菊说，画师不必为销路发愁，画作由县书画院向全国各大画廊、画店等平台推荐，收入很稳定。

　　巨野县是中国文联命名的“中国农民绘画之乡”，也是中国工笔画学会命名的“中国工笔画之乡”。“工笔牡丹画是我们县工笔画的当家品种，是在继承传统工笔技法的基础上，糅合现代工艺手段，精工细作而成。”巨野县书画院院长程军伟介绍，巨野工笔牡丹画以菏泽牡丹为主要创作题材，画中牡丹枝繁叶茂、花团锦簇、色彩饱满、线条流畅、惟妙惟肖、栩栩如生；叶片层次分明、花叶错落有致，花头千姿百态，或含苞待放、或争奇斗艳、或摇曳生姿；新老枝干、嫩芽、叶片、花头、花苞等在画面中交相呼应，突显了牡丹雍容华贵的特点。巨野工笔牡丹画集国花、国画、国礼于一身，已经成为山东特色文化的一张名片。

　　一批国家级画师脱颖而出，截至目前，全县有中国美协会员19人，中国工笔画学会会员15人，山东省美协会员70人，他们挥毫之处，一大批精品应运而生。“《花开盛世》《锦绣春光》《冠艳群芳》等作品先后亮相上合组织青岛峰会、中国国际进口博览会、中国林产品交易会等国家重大活动，巨野工笔牡丹画品牌影响力深入人心。”程军伟说，《国宝献瑞》《花开盛世》精华版等工笔牡丹画作品更是受邀入驻国家会议中心（上海）国礼展厅、人民大会堂山东厅。

　　近年来，巨野县立足画乡品牌，充分发挥县书画院的龙头带动作用，引导精品创作与产业发展并重，将弘扬和传承优秀书画文化与乡村振兴、脱贫攻坚、文旅研学及菏泽牡丹品牌推广等有机结合起来，推动了优秀传统文化创造性转化、创新性发展。如今，全国各大画廊、画店销售的手绘工笔牡丹画，80%来自巨野。

　　杨家埠年画：老版新刻飞万家

　　红红的灯笼，多彩的年画。 每逢春节临近，“年画之乡”西杨家埠村就沉浸在喜庆和热闹的氛围中。西杨家埠村隶属潍坊市寒亭区杨家埠旅游开发区，全国三大木版年画之一的杨家埠木版年画就诞生于此，至今已有大约600年历史。这里的人们几乎祖上都开过画店，如今传承几代的“世家”仍有十余家，吸引着众多游客慕名而来。

　　“年画寓意吉祥，过年时，就算是路过的，都要买上几幅。”在百年画店和兴永画店里，作为画店第十三代传承人，也是杨家埠木版年画省级非遗传承人的杨乃东专心雕版，老伴儿在西屋门店招呼客人。

　　老艺人将杨家埠木版年画制作分为四道工序——朽稿画样、雕刻木版、手工套印、烘货点胭，每道工序都有一套独特技法。其中，雕刻木版是最重要的工序之一。

　　杨乃东最常待在雕版室里。在一块300多年的梨木板上，刻刀起落间，一朵精美的花蕊慢慢呈现。“宁刻十个直，不刻一个圈。”杨乃东说。别看只有豆粒大，木板在他的手上转着圈，足足刻了近半个钟头。刻线版是个技巧活，先刻头脸，也就是浮着的线，比如绣花女手上的线已刻完，线后的衣服却空着。

　　杨乃东正在刻的这块线版叫“绣花女”，属于老版新刻。原来，传统题材的杨家埠木版年画有上千种，没有的版，传承人们会按需复刻。祖传加新刻的，杨乃东攒了五六百块版，他将它们视作生命。

　　“近几年，我的主要精力就是挖掘和复刻，挖掘了上百套传统画样，一年能刻十套八套。”杨乃东说，几年前，他从外省“淘”了10吨三四百年树龄的梨木，找了三间老屋锁起来，“年岁长的木质坚硬、细腻，板更整装，印得效果更好。”

　　南屋印刷室里有两个工人，一个印刷，一个装订。身边的小土炉上呜呜烧着水，抬头是一排排竹竿，挂晒着待晾干的年画。他家年画靠“攒”，淡季也不歇，长年制作，以备万一。“攒”实属无奈之举，因为手工太慢了。去年，有个大客户一下要2000套大页年画册，杨乃东一口给回绝了。“谁也做不出来。”他说，一套年画册四五十道工序，仅木材就有锯版、去疤、刨版、水泡等10几道工序。

　　采访时，杨乃东的儿子儿媳正在制订今年到全国各地参展的计划。“年画不是刚需，如果不出去宣传的话，可能会淡出人们视线。”除了每年20次左右的展会，儿媳杨静剩下的精力都在非遗进校园上，她是不少学校的校本课程老师。

　　一代代年画人在传承中，坚守着这门技艺。在当地政府引导下，杨家埠民间艺人用年画反映当下，创作了大量如反腐倡廉、脱贫攻坚等具有时代特色的新年画。“这类年画突破了传统的平安、福寿和财富观念，超出了年画本身的作用和文化功能，更多的是借助年画的形式来宣扬一种理念和思想。”长期从事新年画创作的杨家埠木版年画艺人杨志滨说。

　　如今，杨家埠木版年画飞在天上是风筝，拿在手中是扇子，悬在门前是灯笼，摆在桌上是日历……

　　泊里麦草画：烙铁为笔画春秋

　　近日，在青岛西海岸新区泊里镇的麦草画展馆里，记者见到了54岁的许加梓。“这几个月，我继续《二十四孝图》的创作，目前已经完成9幅，正在进行第10幅的创作，这也是继《清明上河图》《水浒一百单八将》《八骏图》等之后的又一个大工程。”许加梓笑着说。

　　麦草画又叫麦秆画，是中国民间剪贴画的一种。“麦草画的历史悠久，祖辈口口相传，我们许家做麦草画有记载的历史可以追溯到清代，我的曾祖父曾经用麦秆作画、制作小玩具售卖，算起来，我是第四代。”许加梓告诉记者。

　　“就拿麦秆的选择来说，需要特别的品种，泊里当地的麦秆软、细，不太适合，我就在聊城、菏泽等地流转了二三十亩土地，专门供应麦秆。”许加梓说，“而且，一幅麦草画从麦秆加工到最后成画，要经过二十七八道工序，单说制作麦秆画板，就有熏、蒸、漂、裁、刮、推、染等十二道工序。”

　　最难的是“烫”。麦草画以小麦的金黄色为底色，光影明暗、文字题词等依靠烙铁熨烫而成，再辅以部分染色的麦秆条。许加梓告诉记者：“我父亲那时候的工具简单，只能把烙铁放在锅灶、煤球炉里加热后，再根据自己的经验掌握火候着色。想要颜色深一些，温度就要高一些，但还不能过高，容易烫糊。相比木头、葫芦，麦秆更薄，烙画难度就更大。现在有了能显示温度的电烙铁，操作更简便，但是仍然需要工匠长期的积累。”

　　“2010年，客户定制了一批《千古琅琊台》群雕画，有680多幅，当看到我的成品后，父亲第一次跟我说了一句‘差不多了’。”许加梓说，他自己就用了接近两年时间才“出师”。

　　在深耕作画能力的同时，许加梓也没忘记父亲心心念念的“传承需要市场”。“回想起来，父亲真的很睿智，他通过看新闻就判断，随着国家政策越来越好，文化产业和文化消费也一定会越来越好。”他回忆说，“那几年，我全国各地到处跑。第一批选择的是一、二线城市，因为那里消费能力强、市场接受度高，最终也是在北京挖到了‘第一桶金’，60多幅画卖了78000元。”

　　2015年，许加梓成立了青岛秦汉文化产业发展有限公司，开启了市场化之路，一个黄金机会也悄然降临。2018年，上海合作组织青岛峰会召开，泊里麦草画受邀参加了峰会的“齐鲁风韵展”。随着知名度的提升，许加梓再也不用到处奔走，安心搞起了创作。“峰会后，各级也加大了扶持力度，泊里镇政府2019年为我免费提供了现在的这个展馆，总面积超过3000平方米。订单也越来越好，从2008年一幅画都卖不出去，到现在每年卖出超过1万幅，我就能拿出最好的状态、最好的手艺去琢磨一些精品。”许加梓说。

　　今年元旦前，以许加梓为传承人的“泊里麦草画手工技艺”成功申报山东省第五批非遗代表性项目。而2020年父亲的离世，也让许加梓认真考虑起这门手艺的传承问题。

　　（大众日报客户端记者 赵念东 张蓓 张忠德 报道）