大众网·海报新闻记者 岳璋 济南报道

　　在璀璨耀目的文化之海中，孕育了拥有不可撼动地位的文化符号——戏剧。从水袖青衣到蟒靠帔褶，从惊鸿一舞的《只此青绿》到经久不衰的《茶馆》，样式迥异、变化多端的舞台服饰对应着不同的人物角色，彰显着这门艺术独特的生命力和时代背景下的国风文化。近年来，国潮风起，如何使华服新生，以新式舞台服装为载体，弘扬中华优秀传统文化、彰显国人气度成为了从业35年手工戏服设计制造者杨萍和她团队的研究方向，7月26日，大众网·海报新闻记者来到杨萍的工作室，见证一匹匹素胚如何在她们的手中脱胎成为万众瞩目的锦罗华服。

　　宝藏员工技艺打磨40年，二十余人每年制作千套戏服

　　“别看我们员工少，但丝毫不影响我们的作品登上现代舞台，每年能制作上千套戏服，这都是我们宝藏员工们的功劳。”杨萍介绍，公司的前身是原全国四大戏装之一的济南剧装厂，是一家可以自主设计和生产舞台戏剧服装、影视剧装和民族服饰品的公司。现在的公司里，虽然只有二十余人，且人均年龄在50岁左右，但每个人的技艺在经历岁月的洗礼后，都是不可多得的宝藏。

　　付玉荣就是杨萍口中的“宝藏”之一。而她从业的原因，是因为有一位如“魔术师”般的父亲。

　　“看着一张张图纸从父亲手中，变成精巧美观的戏剧头饰，我就感觉他像一名魔术师。”付玉荣告诉记者，她的父亲是一名济南戏剧厂剧装戏具制作师傅，主要负责制作戏剧的头饰，看着父亲制作出的精美道具，让本就爱美的小女孩钟情于剧装服饰的制作，那时起，她便开始了解和接触头饰制作。

　　从文字到到成衣，做剧装不仅仅需要做剧装

　　多年来的从业经验，让设计师亓新梅对设计与有着独到地见解，也让她的设计方式有些许不同。戏剧源于文字，剧装也是如此，一如王熙凤的金丝八宝攒珠髻、缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，或是吕布的兽面吞头连环铠、勒甲玲珑狮蛮带，想要设计出一套兼具符合故事及人物特征且美观大方的戏服，则首先需要对文字一遍遍地品味。

　　“制作一套戏服，重中之重便是设计地贴合主题。”亓新梅告诉记者，每接到一单新的设计，在落笔之前，她会首先反复阅读剧本，并查阅大量的文献材料，掌握故事发生的年代、历史背景、人文风貌等，到完全掌握后，再凭借她老到的经验落笔，而后再与客户一遍遍地沟通设计稿后，敲定设计样式。

　　此外，随着时代的发展，人们对于舞台风格的需求也在进步，为了满足多元化的设计需求，杨萍和她的团队在业余时间都在通过网络、报纸、展览等，了解新的文化风向和市场需求，吸收年轻人的审美变化，可以说，这一团队的设计，不仅仅在设计图纸上。

　　设计成稿后，经过染色、打皱、烫料、晒平等十数项工艺的纯手工共同打磨，一件剧装才能呈现在人们面前，一套简单的剧装中，却满含着整个团队近半月的心血。

　　从服装到文化，做剧装不仅仅为了做剧装

　　从文字到设计，从图纸到成衣，杨萍和她的团队每年所设计的戏服有接近千余套，杨萍告诉记者，她不仅仅是为了做成剧装而做剧装。

　　“从凤冠霞帔，到如今的短帽小衫，剧装的变化更多地反映着文化的发展和进步。”杨萍说，山东自古以来便拥有特天独厚的文化优势，黄河、泰山、孔孟、花卉，每一种文化符号都映射着山东的文化底蕴，在她们的设计作品中，通常会将这些元素融入进去，使剧本中的文字魅力与山东的文化魅力联动，更好地宣传齐鲁本土文化。

　　近日，“山东手造·优选100”入选名单公布，济南剧装服饰有限公司名列其中。与其它“手造”传承人的“单打独斗”不同，济南剧装更多的汇聚了两代人员工的集体智慧，一针一线都是对传统手艺的继承与发扬。杨萍表示，传统手工艺的发扬离不开新鲜血液的加入，她将在保护好传统手艺的同时推陈出新的同时，无偿教授年轻人这门技艺，让传统手工艺破圈发展，向世界宣传山东文化。