一场美梦怎么唱？_今日头条

　　大众网记者魏俊怡济南报道

　　千千万人共同沉浸于一场巨大的梦幻的氛围里，或许在黑夜，或许在白天，或许是“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水”，或许是“当我和世界不一样，那就让我不一样”，或许是狂欢的，或许是泪水的，无论是什么感受，演艺都越来越成为人们的“精神良药”，成为一个虚拟的纯精神性的异度空间，也带来繁荣的经济效益。

　　最近，一组数据新鲜出炉：今年上半年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次25.17万场，同比增长30.19％；票房收入190.16亿元，同比增长13.24％，观众人数7910.13万人次，同比增长27.10％。今年上半年，全国大中型旅游演艺项目演出场次同比增长26.37％。

　　火热的市场，带来多维度的浪漫体验。在诸多体验的背后，也存在难以回避的争议。

　　——这场关于演艺的美梦，我们怎么唱？

　　曲有尽而意无穷，在动听的旋律中、光影的变幻里，山东演艺业态的表现形式愈发丰富，从剧院室内演出到户外实景演出，再到景点、乡村沉浸式互动演出，多元体验不断拉满。

　　“曲终人不散”藏着太多青春印记。把回忆凝在歌声里，无论是“爱是三万里程的孤单，闪着等待的泪光，眺望可能的远方”的怦然悸动，还是“时空是个圆圈，直行或是转弯，我们最终都会相见”的情感共鸣，又或“让我们红尘作伴活得潇潇洒洒，策马奔腾共享人世繁华”的自由洒脱，在演唱会中，脍炙人口的老歌让观众回到了青春的过去，勾起了人们的无限回忆。今年以来，张靓颖、黄丽玲、赵雷、王心凌、林俊杰、蔡依林先后在济南开唱，“月月有演唱会”，已成为济南的常态。在青岛，仅上半年就有陈楚生、邓紫棋、陶喆等明星陆续“开唱”，其中外地歌迷占比超过50%，部分场次甚至接近70%，为“演艺+旅游”消费业态带来旺盛人气。

　　沉浸式演出藏着太多“中式浪漫”。非镜框式的舞台、近在咫尺的表演，在看剧过程中与某个演员擦肩而过的瞬间……在万物皆可沉浸的时代，沉浸式演出也燃起了前所未有的热度。夜色降临，湖畔的幽寂墨色被《泉城夜宴·明湖秀》的鎏金点亮，白日内敛的明湖在灯、影、声、水、景的辉映下肆意绽放它的美丽；漫步《尼山圣境·金声玉振》，三篇九章之中，四季更迭，时空流转，诗、乐、舞在激光投影的配合下呈现出璀璨的礼乐诗篇；秦汉唐宋清，《中华泰山·封禅大典》用光影点亮独属“五岳之首”的弘大仪式，天烛峰下正梦着千年。

　　“草地里的狂欢”藏着太多生命律动。一支心动的乐队、一首钟情的歌曲，伴随着脑海中浮现的画面、心中升腾的情绪，融入热浪、声浪里，带给年轻人敞开心扉、拨开迷茫的心灵力量。与传统演唱会以明星为中心不同，在音乐节上，每个人都可以自由走动，拥抱青春的狂欢。在新青年音乐节德州站，2天的时间齐聚了14支乐队歌手，不仅点燃了城市“烟火气”，还带动了周边住宿、美食、文旅项目的消费热潮，展现出强大的溢出效应。再过不久，新青年音乐的海浪将涌进潍坊，乐迷们也将在风筝之都浪漫再相约，“一起去看音乐节，永远年轻，永远热泪盈眶，永远在路上。”

　　在各方新奇体验你方唱罢我方登场的时代，我们不禁要问：除了经济账，演艺市场的不断升温，究竟能带来什么？

　　比如，“为一场演出赴一座城”。据中国演出行业协会等机构发布的数据，2023年，我国大型演唱会跨城观演比例达68%，创历史新高。与非跨城观众相比，跨城观众也倾向于在观看演出后在当地及周边城市旅游，占比达到26.8%。“五一”期间，在烟台海边举办的华晨宇日出演唱会，吸引十万级别的观众到现场，烟台市文旅局发出“来烟台吧，跟着华晨宇一起看日出”的宣传文案。在举办新青年音乐节期间，泰安同步推出文旅融合沉浸式体验品牌，围绕天平湖沿线文旅配套，将各景点串珠成链，放大音乐节效应，拉动旅游消费。可见，演艺市场的下沉也让新一轮文旅生态竞争赛道显现，为城市发展带来新的机遇。

　　比如，“回应群众丰盈的情感呼唤”。鲁迅先生曾在杂文《论睁了眼看》中作答：“文艺是国民精神所发出的火光，同时也是引导国民精神前途的灯火。”衡量演艺产业发展质量和水平，最重要的不是看经济效益，而是看能不能提供更多既能满足人民文化需求、又能增强人民精神力量的文化产品。大型室内旅游演艺《国秀·琅琊》将群贤故事与浩瀚历史搬上舞台，让观众身临其境，聆听五千年前的凤鸣长吟。民族歌剧《沂蒙山》以大青山突围、渊子崖战役为创作素材，讲述革命先辈在国家危亡与个人命运的紧密相连中，牺牲小我、军民一心、团结抗战的故事，让观众感动至深。只有不断推出更多高质量的文艺作品，才能满足人民群众多样化、多层次、多方面的心灵诉求。

　　比如，“与时代同频共振肝胆相照”。“凡作传世之文者，必先有可以传世之心。”呼唤着审美高度的优秀演出，既拥有生活厚度，更拥有时代温度，能够增强人民精神力量，也能一路唱响海外、“圈粉”世界。2023年，“莱西木偶戏”赴意大利和西班牙进行表演，并参加了“孔子家乡好客山东”文旅推广活动，用精彩的表演把山东故事讲给世界听。原创话剧《孔子》以“思接千载”的视野书写了一部壮丽史诗，呈现出孔子璨若星河、烟波浩渺的伟大思想，让孔子走向世界，让世界通过孔子认识山东。是大时代中的“精神灯火”，也是穿透人心的文化力量，优秀的演出作品始终与时代同向而行、同频共振。

　　需要直面的是，在演出市场持续火热的背后，一些引发争议的现象也频频出现。有的演唱会秒售罄，黄牛票价炒上天；不少音乐会却频频因“不可抗力”而临时取消；有的演唱会因为上座率低、柱子票等问题登上热搜；甚至有的音乐会则因为现场体验感差，而被全场观众喊退票等等。不少业内人士表示，“经历过一段时间的蒙眼狂奔后，大家应该会冷静下来了。”

　　面对诸多争议的发生，如何客观地分析、理智地解决、积极地改善成为当下的首要任务。

　　归根结底，一切的争议的根本原因在于没有满足观众的各种需求。无论是“忘柱兴叹”的“花钱买罪受”，还是维权困难的多方甩锅，无论是“从中作梗”的“黄牛”，还是票务信息不透明的“逐利至上”，都是把利益放在了服务的前面，把赚钱放在了营造“体验感”的前面，这样的行为不仅破坏了演出品牌的口碑，浇灭了市场的热情，更伤害了消费者的心，一旦让观众“下头”就难以再“上头”，其损失是不可逆转的。

　　去年，文化和旅游部、公安部联合印发《关于进一步加强大型营业性演出活动规范管理、促进演出市场健康有序发展的通知》，该《通知》要求，大型演出活动必须坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，坚持把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一，更好满足人民群众精神文化需求。