大众网·海报新闻 记者 刘大帅 

　　手工制造银器是中国特色的传统技艺之一，是一门融合文学、史学、美学及民俗学为一体的综合性艺术。早年间的银器多以生活使用器皿为主，而如今的银器在生活使用的基础上增加了艺术装饰、精神寄托等多重价值。

　　济南市北坦街道的一条普通的巷子中隐藏着一家传统银工坊，历经了时代的更迭,世事的变迁，却永远燃着熊熊不息的炉火和此起彼伏的锤击声。今天，记者来到了这家百年手工制作银器的银工坊“庆和堂”，一起探访手工打造银器背后的故事。

　　传承百年家族技艺

　　一走进庆和堂，就能听到“叮叮当当”的敲打声，只见一位师傅正手拿铁锤，反复地敲打着银板，声音清脆又带着强烈的节奏感。一经细问才知，这位师傅叫李庆峰，是庆和堂手工制造银器的主要传承人。李庆峰告诉记者，他1977年生于德州市平原县恩城镇十里铺村，祖上一直从事传统手工器具的打造，李庆峰自幼耳濡目染，格外喜爱传统手工艺。李庆峰的舅舅是当时平原县远近闻名的翻砂铸造手艺人，年少的李庆峰就随着舅舅，细心研习手工银器的制作技艺。

　　谈及李家手工制造银器的历史可以追溯到清朝，李家前人创办了银器字号“庆馀堂”，名重一时。后因时世变迁，加上材料贵重稀缺、工序繁琐等因素，几度濒临失传的危险。近年间，随着机械银壶的低价涌入，手工银壶的生存空间再次被挤压，发展艰难。在此情境下，李庆峰却一直坚持传承百年家族技艺，复兴传统文人审美，结合时代文化特征及社会需求，重新创立“庆和堂”银工坊，延续传统手工制造银器的技艺。

　　打造中国工匠精神

　　靠着自幼打下的坚实基础，又经过数十年的勤奋练习和深入研究，李庆峰不仅掌握了传统的日常器具的手工打造技巧，还在银器艺术的创新道路上做了许多有益的探索。他结合现代茶具艺术品的美学特性，赋予银器传统民间技艺的高尚品格，重新唤回了手艺人本有的工匠精神。

　　李庆峰手工制造的银器中，有传统锤击的日常煮水提梁银壶，更有精巧秀美、典雅古拙的一体化套系银器饮具。李庆峰讲道：“手工制造银器工序繁琐、周期长、难度大。通常，制造一把日常使用的银壶，从绘制图纸到取料、剪板、捶型、精锻、打磨、修型、錾刻、焊接……直至打造完成，在这一套复杂的工序中要全身心的投入，用十多天的时间才能完成。光是将一整块银板敲打出壶身，就需要十几万次的人工捶打。还有纯银提梁，也全靠我们手工打造成型，再缠上天然藤皮，这才算完工”。手工打造的银壶，一个造型，一个图案，千百件即千百个造型，千百个图案，这与机器扫描、电脑复制的流水线作业截然不同。书法家有言，“一笔难出两相同”。书法如是，银壶亦如是。李庆峰打造的银壶，素朴雅致，每一把都是巧妙构思精心设计而成，独一无二。在坚持形制几何的美感上，兼顾实用至上的使用体验，这并非极简主义，而是对生活本质的回归。

　　呼唤传统技艺传承

　　“煮水以银壶为贵，泡茶以银壶为尊”。在封建社会，银器一直是皇家贵族身份地位的象征。《茶疏》也十分推崇银器饮茶：“茶注以不受他气者为良，故首银次锡。”银壶煮水，极少量的银离子会被分解到水里，起到软化水质、消毒杀菌的作用。银壶泡茶还可以最大限度保留茶叶本身的香气，因此备受历代文人雅士青睐。

　　银壶注重整体造型美感与内在魅力的和谐统一，它将工艺美与意境美有机的结合在一起，造型有魅力，装饰有灵性。庆和堂银工坊的展架上摆放满了李庆峰的作品，有扁灯、西施、横执、月韵、小月韵、水平、梨形、提梁、企鹅形等各种茶壶，还有公杯、茶则、茶叶罐、饰品等各种物件。每一件都是那么细腻灵巧，极具艺术魅力。

　　庆和堂银工坊远承唐宋技艺，细摹明清器具之神韵，致力于宣扬民族文化的内涵和本质，精工锤造出独具艺术价值的作品。李庆峰用一把锤子锤塑出一件件独具“匠心”和人文精神的物件。它们造型古拙、雕凿精美、装饰自然，散发着浓厚的生活气息，体现出高超的银铜器皿制作技艺。它们的诞生不是简单的雕刻和打磨，更是手艺人对手艺专注和承诺，也是中国传统文化基因的具体表达。

　　手工制造银器作为一种特定的民间工艺, 它的价值不仅在于传统手工技艺与人文历史的交融，更是中华民族独特的文化传承和精神标识。