根据经典的国产犯罪小说《心理罪》改编，由谢东燊执导，顾小白编剧，廖凡、李易峰、万茜、李纯、张国柱、虞朗主演的犯罪类型电影《心理罪》，继开画首日打破国产犯罪悬疑影片的首日票房纪录后，在档期竞争异常激烈的市场环境里于上映第二天票房过亿再创佳绩。

　　犯罪悬疑类型片近来在市场上越来越受关注，电影《心理罪》在紧扣原小说的灵魂内容之上进行改编和升级，融入更多丰富的元素，在犯罪悬疑片的基础上加入了惊悚、动作、心理学、人性、甚至是青春元素，在类型上做了更多的叠加，无疑是对该类型的一次大胆和创新的尝试。

　　商业模式大胆创新 只为丰富观看内容

　　其实仔细观察近几年来的内地犯罪片不难发现，该类型电影大致可分为“作者型”的犯罪片和商业类型犯罪片。导演曹保平、刁亦男作为“作者型”犯罪片的领军人物，分别执导的《烈日灼心》、《白日焰火》都是用个人化的审美和创作态度去讲故事，更注重通过展现社会黑暗、暴力来探讨人性的复杂和真实。然而，“作者型”犯罪片与“商业类型犯罪片”并没有严格意义上的界限，曹保平的《追凶者也》也是在犯罪类型的基础上融入了黑色幽默，增加影片娱乐性，打破受众局限。在两者相互融合的大趋势下，电影《心理罪》选择做纯粹的商业类型片。

　　在导演谢东燊看来，犯罪类型片商业化是国内电影发展的必然趋势，尽管这类影片目前相对比较少，但“这个领域需要有人来尝试，否则这个类型的空间会越来越小”，犯罪类型片的商业化离不开多类型的叠加。在此之前，陈正道的《记忆大师》将悬疑片和软科幻进行了结合，市场也对此创新之举表现出了初步认可的态度。而电影《心理罪》就在纯粹商业类型片的基调下，完成对小说的改编和电影的创作，叠加了动作、心理、情感、青春等元素，让观众看到了更大的惊喜。

　　原著改编升级 叠加类型带感大银幕

　　电影《心理罪》讲述了资深刑警队长邰伟和画像天才李易峰通过心理画像联手追查嗜血真凶，并不断挖掘罪犯和自己内心的故事，但究其本质影片落脚点还是在于人物角色性格的成长上，《心理罪》没有走照搬的路线。

　　虽然雷米的犯罪嫌疑系列小说《心理罪》被誉为十年来最经典的国产小说，已经具备了情节细致、逻辑严密的优势，但导演并没有去重复原作，而是在紧扣小说情节和人物的核心灵魂之上重新设定了故事、情感的元素，因此对邰伟和方木两个人物做了很大调整。方木不再是小说中沉默寡言的人设，而是年轻气盛，恃才傲物的画像天才，在经历女友遇难后，心理遭受到的巨大创伤让他逐渐成长起来，而这在影片中需要青春、心理元素得以展现。而邰伟的角色也相比小说中的人设而言则更为丰满，作为异质搭档，邰伟则担负起了大量的动作戏，并紧扣主题将邰伟内心创伤的设定拉近了与观众之间的情感共鸣，增强了商业片的可看性。

　　另外一个大的调整，来自于对推理部分的弱化。在谢东燊看来，这是一部商业类型片必须要做的调整，因为“电影不是拍给原著粉的，也不是拍给李易峰峰粉丝的”。“我觉得现在的观众相对来讲是很年轻的，担心会没有耐心坐在影院看持续的烧脑推理戏”，于是在这部电影《心理罪》中，除了少量的推理情节外，同时加入了动作、惊悚，以及青春的元素。正是这些动作、心理、情感、青春类型的叠加，使得电影《心理罪》在犯罪类型片商业化尝试上向前迈进的一大步，同时也惊艳了无数观众。

　　黑暗嗜血风格 场景尺度超国产片经验

　　电影《心理罪》作为为数不多的涉及心理画像的犯罪电影，对这个类型最大的贡献就是建立国产片少见的黑暗嗜血风格，有些场面的尺度上超出了以往国产片的经验，不仅案件本身是连环嗜血案，凶手是变态饮血杀手，抓了一个还有一个，无论是人血牛奶，还是李易峰自己割腕抹在玻璃上引诱罪犯，低温实验室密密麻麻悬挂的血袋，都能感受到类型片的暴力美学。通过电影语言来视觉化《心理罪》，让观众既可以体会到小说中那种连环杀人的揪心，“血之魅”的神秘暗黑和扑朔迷离。

　　目前，电影《心理罪》正在全国热映，影片中“类型+”的模式也将吸引更多不同类型的观众，后续之势正厚积薄发。