5月23日，由山东省文化和旅游厅主办，山东美术馆承办的艺彩新锋——孙文韬绘画个人展在山东美术馆开展。现场观者如织，气氛浓郁。

　　山东美术馆馆长、山东省美协副主席杨晓刚在馆长寄语中给予孙文韬作品充分肯定。他表示，孙文韬山水画并不着眼于山川地貌的视觉表象，而是通过实地考察、研读史籍以加深对文化遗迹的理解，并将其升华为心灵景观，表达对传统文化的崇敬，并期望将人文景观和传统文化的内涵传达给观者。

　　在构图上，孙文韬以俯视的宏大视角展现山川云雾的整体气势，通过疏密明暗对比呈现清朗之气。在技法上，根据不同的山石构造选取语言，在传统皴法之外更强调对层叠结构和山林质感的表达。更难能可贵的是，他没有陷入创作的程式化，不以千篇一律的图式构成和笔墨语汇套用不同的地貌景观，而是根据客体景观的不同特征呈现鲜活的图式变化，从传统笔墨中分解、创造出符合特定地貌特征的语言，进而将这种语言升华为美学意象。

　　山东艺术学院原院长、教授，孙文韬博士之导师张志民在寄语中说：“在我众多学生里，文韬朴实内秀，不乏才气才华，但他更知道“天道酬勤”的道理。他的作品是以扎实取胜的。按照山水画的传统来说，一个画者的成就应从勤奋的学习态度、为人为艺的好人品和全面的艺术修养这三个方面衡量。文韬在这三方面，都用功甚勤。”
　　天光云影无处不是画图。要透过自然的表象，追寻山水文化的内美。孙文韬深入研读史籍，并寻访历史遗迹，探求文化遗存的点状存在，其作品《林汲泉》《周永年读书处》即是这类成果。将齐长城这一横亘于齐鲁大地之间的线状历史遗址景观搬上画面，其系列作品《齐长城寻踪》即是一例。而其系列作品《岱麓访古》则是秉承古人访碑寻古的路径不断领会实践而创作的，也是以山水画为载体研究中华泰山这一面状文化遗存。

　　孙文韬画展开展这天虽是工作日，但前来观展者络绎不绝，他们驻足画前，或静静欣赏，或小声交流，氛围浓烈，好评如潮。应观者之邀，孙文韬从传统文化与当代审美，从客体存在与主观表达，从守正究源与个性创新，多维度多层面对作品作了精当讲解，并一一回答了观者提问，观者不时报以由衷的掌声。其中一位白发苍苍的观展者感叹说，孙文韬的画作墨色厚重但不失灵动，笔触豪迈但不失从容。画作既有对自然景观的剪裁和重组，又有对历史的深刻反思和追问，既“写”山水之意，又 “写”胸中之意，是山水之意与胸中之意的高度交融，洋溢着浓烈的人文精神和抒情色彩。观文韬的一幅幅画，如同打开一卷卷书，富有学养，意味深长。